Pintura de la historia

 Pintura de la historia

La pintura de historia es una forma de arte que tiene sus orígenes en el Renacimiento. En la pintura histórica, el material histórico, religioso, mítico, legendario o literario se muestra condensado en un momento histórico. La pintura de historia es un género en la pintura definido por su tema más que por su estilo artístico. Las pinturas de historia generalmente representan un momento en una historia narrativa, en lugar de un tema específico y estático, como en un retrato.

El término se deriva de los sentidos más amplios de la palabra historia en latín e italiano, que significa «historia» o «narrativa», y esencialmente significa «pintura de historias». La mayoría de las pinturas de historia no son escenas de la historia, especialmente pinturas de antes de aproximadamente 1850. Una característica importante de la pintura de historia es que los personajes principales que se muestran son identificables. [2] A menudo existe el enfoque de un héroe, una personalidad única que se muestra como una actuación autónoma. Las imágenes históricas sirven para transfigurarlas deliberadamente, exagerarlas y crear un mito de la historia, no una representación realista de eventos pasados. A menudo fueron comisionados, comprados o emitidos por gobernantes.

En inglés moderno, la pintura histórica a veces se usa para describir la pintura de escenas de la historia en su sentido más estricto, especialmente para el arte del siglo XIX, excluyendo temas religiosos, mitológicos y alegóricos, que se incluyen en el término más amplio pintura de historia, y antes del El siglo XIX fueron los temas más comunes para las pinturas de historia.

Las pinturas de historia casi siempre contienen varias figuras, a menudo una gran cantidad, y normalmente muestran algún tipo de acción que es un momento en una narración. El género incluye representaciones de momentos en narraciones religiosas, sobre todo la vida de Cristo, así como escenas narrativas de la mitología y también escenas alegóricas. Estos grupos fueron durante mucho tiempo los más frecuentemente pintados; Las obras como el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel son, por lo tanto, pinturas de historia, al igual que la mayoría de las pinturas muy grandes antes del siglo XIX. El término cubre grandes pinturas al óleo sobre lienzo o frescos producidos entre el Renacimiento y finales del siglo XIX, después de lo cual el término generalmente no se usa ni siquiera para las muchas obras que aún cumplen con la definición básica.

La pintura de historia se puede usar indistintamente con la pintura histórica, y se usó especialmente antes del siglo XX. Cuando se hace una distinción, «pintura histórica» ​​es la pintura de escenas de la historia secular, ya sean episodios específicos o escenas generalizadas. En el siglo XIX, la pintura histórica en este sentido se convirtió en un género distinto. En frases como «materiales de pintura históricos», «histórico» significa en uso antes de aproximadamente 1900, o alguna fecha anterior.

 

RETRATO

Retrato, del latín retractus, es la pintura, imagen o representación de una persona. El retrato más frecuente tiene una expresión plástica (una pintura, una fotografía o una escultura) que imita a la persona real. La intención es reproducir con la mayor exactitud posible el aspecto físico y la personalidad del sujeto retratado. Antes del surgimiento de las técnicas fotográficas, la única forma de captar la imagen de una persona para inmortalizarla era a través de una creación artística. Los primeros individuos en ser retratados fueron aquellos que gozaban de más poder, entre los que se encontraban reyes y sacerdotes. Con la aparición de la fotografía, el retrato se popularizó y se mecanizó, llegando a todas las clases sociales

Se llama retrato a la imagen que representa a una persona. Muchos gobernantes abusaron de los retratos para desarrollar un culto a su personalidad. Al colocar retratos de un dirigente en los edificios públicos y en las calles, la población termina asimilando la imagen del líder y su mensaje se perpetúa.

Arte de género

El arte de género es la representación gráfica en cualquiera de los diversos medios de las escenas o eventos de la vida cotidiana, como mercados, entornos domésticos, interiores, fiestas, escenas de posada y escenas callejeras. Dichas representaciones (también llamadas obras de género, escenas de género o vistas de género) pueden ser realistas, imaginadas o idealizadas por el artista. Algunas variaciones del término arte del género especifican el medio o tipo de trabajo visual, como en la pintura de género, grabados de género, fotografías de género, etc.

Un género de género es un género de bellas artes, dedicado a la vida cotidiana, privada y pública, generalmente a un artista moderno. El arte de género incluye pintura, gráficos y escultura de todos los días (género), la mayoría de tamaño pequeño. El arte de género, conocido desde la antigüedad, se destacó en un género separado de arte solo en la época feudal. El florecimiento del género de la era moderna se asocia con el crecimiento de tendencias artísticas democráticas y realistas, con el atractivo de los artistas para la vida y la actividad laboral de la gente común, con la formulación de importantes cuestiones sociales en el arte.

Las obras de arte de un género incluyen: esculturas, pinturas, obras gráficas que representan el trabajo de la vida cotidiana, generalmente los estratos sociales inferiores, las costumbres, las vacaciones. Las figuras están tipificadas, transmitidas anónimamente. El género doméstico puede ser didáctico, satírico, humorístico, sentimental. Las imágenes de las viviendas se encontraban en el antiguo Egipto, en la Antigüedad (jarrones griegos, relieves romanos, mosaicos), en el arte medieval (esculturas, miniaturas). El género doméstico comenzó a desarrollarse durante el período de luto del Renacimiento, se hizo popular en el siglo XIX. – Siglo XX pr en el trabajo creativo de diversos campos y grupos (realismo, naturalismo, impresionismo, médicos de familia). El arte lituano apareció en el siglo XVIII.

El significado normal del género, que abarca cualquier combinación particular de un medio artístico y un tipo de tema (como, por ejemplo, en la novela romántica), también se utiliza en las artes visuales. Por lo tanto, las obras de género, especialmente cuando se refiere a la pintura de la Edad de Oro holandesa y la pintura barroca flamenca -los grandes períodos de las obras de género- también pueden usarse como un término general para pintar en diversas categorías especializadas, como la naturaleza muerta, la pintura marina , pintura arquitectónica y pintura de animales, así como escenas de género propiamente dichas donde el énfasis está en las figuras humanas. La pintura se dividió en una jerarquía de géneros, con la pintura de historia en la parte superior, como la pintura más difícil y, por lo tanto, más prestigiosa, y todavía muerta y arquitectónica en la parte inferior. Pero las pinturas de historia son un género en pintura, no obras de género.

Lo siguiente se concentra en la pintura, pero los motivos de género también fueron extremadamente populares en muchas formas de artes decorativas, especialmente del rococó de principios del siglo XVIII en adelante. Las figuras individuales o los grupos pequeños decoraban una gran variedad de objetos como porcelana, muebles, papel tapiz y textiles.